向來藝術與人們的生活空間是息息相關，怎麼說了呢？由住家開始說起從一進門總是希望門面是大方大器的，所以主人都會精心設計一番，如沙發、櫃子等等的擺設等，走出戶外從小地方看起，從店家招牌、路燈、公園、建築物，甚至是路上的裝置藝術都是讓我們多了藝術的氣息。
現今北美館所展覽是世界各地的裝置藝術，透過這一次的展出透露出都會的轉型、外勞的悲慘遭遇、生態浩劫等等，其中讓我印象深刻的是一間密閉空間裡，幻燈片答！答！答！的不停轉動著，螢幕上同時播放非常兩極化的圖片，一張是戰爭後的廢墟與一張豐衣足食的都市；一張是不食人間煙火的宴會與一張常旱肌餓的孩子，作者在這全球動盪的情況下，表現出戰爭的狀態，讓身處幸福的我們會更愛惜這幸福的時刻，另外牆壁上鑲著一台台螢幕，螢幕裡不停播放不同文化種族的人們，他們似乎想透露出什麼訊息，正引起我好奇心拿起旁邊的耳機聽著，他想表達什麼，我正用心聽著那外國人講的中文，雖然靠著字幕我略可知道一二，但若沒字幕輔助或在現實生活上呢？我想這是作者想表達的是人種與人種之間語言隔閡、文化的差異。
攝影，始終是自己喜歡的一門藝術，往往一張照片總是可遇不可求，當下若有感覺，那拍出來的照片就能透露出你當時的心境。其中美術館也特別展出疊影絮語的合成影像攝影展，浩瀚的大海與藍天白雲，交織出無窮的希望感，而照片當中出現一雙手捧著一個有生命的靈石，像是要破繭而生的新生命，我想作者傑利.尤斯曼想表達的是在這充滿生命力的地球，雖然正經歷人類的摧殘，若人們在不好好疼惜這地球，那麼這生生不息的的地球，會遭受到大自然的反撲，造成人類的浩劫，進而喚醒現代人的悟性；另外 ”和孤獨的對話” 一張遠方被一層層冰冷鐵框框住密閉空間裡，一雙手捧著一本無字書，書上顯示一張臉，透露出人在孤獨的狀態下，只活在自己的孤獨世界裡，而那一層又一層的鐵框代表內心一層又一層的枷鎖，其中鐵框的空隙中，隱約站著一個人，像是偷窺鐵框內的孤獨世界，這與事隔絕的情境作者表現的淋漓盡致。
傑利.尤斯曼的作品都來至於現實的世界，由岩石、樹木、雲、海等等，流露出現實與現實的寓意，它是可以有趣的、浪漫的、晦澀的、令人不安的情境，往往給我們虛構的自己聯想。
其實藝術並沒有一定的風格或表現形式，而藝術存在是在彰顯、群體價值的省思、公眾議題、社區問題、混雜文化生態、身分認同、傳統與現代的衝突、文明突進的無根與失落…等議題，並將這議題充分的表現在作品上，讓我們藉由作品來省思對事事物物的看法。
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